Jeg har lige genset 'The Princess Diaries' - her er, hvordan voksenlivet ændrede, hvad jeg synes om filmene

Året var 2001, og jeg stillede pludselig min bedstemor en masse spørgsmål om, hvorvidt vores familie kunne være kongelige. Dette var ikke på grund af nogen reelle fakta, jeg afslørede, men fordi jeg lige havde set Disney-filmen Prinsessens dagbøger . Min bedstemor forsikrede mig om, at der ikke var nogen familiehemmeligheder af den slags, men drømmeren i mig spekulerede på, hvordan det kunne være at være prinsesse Mia af Genovia. Når Prinsessens dagbøger kom i biografen, blev den lanceret Anne Hathaway i teenagestjernestatus. Filmen var så vellykket, at jeg kun skulle vente tre år senere på efterfølgeren, The Princess Diaries 2: Royal Engagement . Begge disse film centrerer sig om prinsesse Mia, mens hun kæmper for at få et nyt liv som kongelig.

Jeg kan huske, at jeg forgudede Prinsessens dagbøger film, da de udkom. De fik mig til at føle, at et overraskende, dristigere liv var rundt om hjørnet for mig, da jeg nærmede mig voksenalderen. Men er de lige så inspirerende to årtier senere? Jeg besluttede at gense begge film for at finde ud af det. Her er, hvad der har ændret sig for mig, siden jeg så dem første gang:

Skaberne af Prinsessens dagbøger er super seje

Tilbage i 2001 var jeg ikke meget opmærksom på krediteringerne, men nu hvor jeg dybest set lever på IMDb, var jeg nødt til at holde pause Prinsessens dagbøger 2 det øjeblik, jeg så, at Shonda Rhimes skrev manuskriptet. Det er rigtigt, Shonda Rhimes af sådanne ikoniske serier som Greys anatomi , Skandale , og selvfølgelig Bridgerton . Det var, da jeg indså, at Shonda Rhimes og Julie Andrews har arbejdet sammen et par gange - Andrews spiller også dronning Clarisse Renaldi i Prinsessens dagbøger , og hun indtaler Lady Whistledown Bridgerton . Faktisk hvornår TID navngivet Rhimes en af ​​de mest indflydelsesrige mennesker i 2021 , skrev Julie Andrews indledningen.

Du husker måske også den sjove viceforstander i Prinsessens dagbøger spillet af Sandra Oh, som fortsatte med at spille med Greys anatomi under Rhimes’ ledelse. Jeg lærte også, at Debra Chase Martin og den ikoniske Whitney Houston producerede Prinsessens dagbøger film. De to gik senere sammen om at producere Cheetah-pigerne (endnu en klassiker fra begyndelsen af ​​2000'erne), og Chase producerede begge Rejsebuksernes søsterskab film. Jeg kunne blive ved med at nørde ud om alle disse forbindelser, men dybest set har vi disse utrolige kvinder at takke for nogle af de bedste film i begyndelsen af ​​2000'erne. At lære om bag-kulisserne-skabernes liv er nu endnu mere inspirerende for mig end at se karaktererne på skærmen.

Makeover-plottet er lidt problematisk

Inden hun opdager, at hun er en prinsesse, nævner Mia et par gange, at hun føler sig usynlig. Der er endda et øjeblik i filmen, hvor en anden elev ved et uheld sætter sig på hende, fordi de ikke så hende. Spol et par scener frem, og dronning Clarisse lover, at hun vil hjælpe Mia med at lære at være prinsesse. En makeover-scene opstår, og på typisk 90'er- og 2000'er-manér består Mia af, at Mia tager brillerne af, får en øjenbrynspincet, glatter sit hår og går i hæle i stedet for loafers. Makeoveren minder meget om filmen fra 2006 Djævelen bærer Prada , også med Hathaway i hovedrollen. I begyndelsen af ​​2000'ernes makeover-scene er det praktisk talt et krav, at den antaget uattraktive karakter ændrer deres udseende i bytte for popularitet.

Jeg plejede at tro, at makeover-scener som Mias var charmerende og sjove. Nu er det nemt at se, hvordan de scener sendte et budskab til unge piger som mig om, at vi skulle ændre, hvordan vi ser ud for at passe ind. Som voksen har jeg lært, at det at se bedst ud også betyder at acceptere og værdsætte den person, jeg er. På grund af disse modstridende følelser var makeover-scenen ikke længere min yndlingsdel af den første film. I stedet var mine yndlingsøjeblikke, da Mia talte til et publikum fra sit hjerte, på trods af hendes frygt for at tale offentligt. At se Mia overvinde frygten og finde sin stemme i slutningen af ​​den anden film er langt mere tilfredsstillende, end nogen makeover nogensinde kunne være.

Julie Andrews karriere er uovertruffen

Hvis du er Julie Andrews-fan, ved du sikkert allerede dette: Andrews' over 70 år lange karriere er legendarisk. Hun var lederen ind Mary Poppins og Lyden af ​​musik da hun var 30 og fortsatte med at have en fast karriere ind i 2000'erne. Jeg forstod virkelig ikke længden af ​​Julie Andrews karriere, da jeg først så Prinsessens dagbøger film. Men nu, i det øjeblik Andrews kommer ind på skærmen, ser jeg, at der er noget magisk over hende. Jeg tog for givet den kraft og ynde, hun udstrålede tilbage, da filmene først udkom. Når jeg bliver ældre, er det inspirerende at se Julie Andrews eje sit rum i alle aldre. Mens jeg som et yngre barn troede, at hun var en meget sej dronning og bedstemor, tror jeg nu, at hun er kongelig i det virkelige liv.

Prinsessens dagbøger handler om venskab, ikke romantik

I denne gense var jeg meget mere opmærksom på venskaberne end de romantiske forhold. Faktisk føles romantik nu som en eftertanke Prinsessens dagbøger . Lilly, spillet af Heather Matarazzo, er Mias bedste ven. Deres venskab går gennem en rutschebane i den første film, da Mia opdager sin kongelige status - da Mias liv ændrer sig, føler Lilly sig efterladt. Lilly går igennem al den jalousi og såret, man kan føle, når din ven pludselig er kongelig, især når Mia ikke dukker op for at støtte hende.

Som voksen fik Mia og Lilly mig til at tænke over, hvor vigtig opfattet status kan være i venskaber. Vi får ofte venner eller frenendes ved at binde sig over de samme usikkerheder. Men når en ven uventet får opmærksomhed, er det svært at forene den ændring i et venskab bygget på en fælles status som outsidere. Dette gælder ikke kun i gymnasiet, men også for voksne. Jeg elskede, at vi så Mia og Lilly gennemgå denne uundgåelige test af venskab og til sidst støtte hinanden igen.

Prinsessens dagbøger 2 er mere bemyndigende

Mens den første film var min yndlings dengang, holdt den anden film mig mere interesseret denne gang. The Princess Diaries 2: Royal Engagement kredser om den forældede genovianske regel om, at ingen dronning kan regere, medmindre hun er gift. Mia skal overtage tronen på sin 21-års fødselsdag, men skal giftes først. Dronningen påpeger med rette, at en mand aldrig skulle udstå den samme granskning som Mia gør. Indtast Chris Pine , der spiller en charmerende og arrogant karakter ved navn Nicholas Devereux. Nicholas' onkel mener, at Nicholas med rette burde tage tronen i Genovia i stedet for Mia. Oven i dette begynder Mia og Nicholas at falde for hinanden.

Helt ærligt havde jeg glemt de fleste af disse plotpunkter fra den anden film, så genseningen var som at se den for første gang. Jeg var overrasket over, hvor meget jeg forholdt mig til temaerne som voksen. Mia kæmper med at balancere sit romantiske liv med sin karriere, som konstant er på min radar, når jeg bliver ældre. Jeg fandt mig selv i, at Mia skulle indtage parlamentet og omstøde den latterlige ægteskabsregel, hvilket hun til sidst gjorde. Meget ligesom mange af de manuskripter Shonda Rhimes senere ville skrive, bl.a Queen Charlotte: A Bridgerton Story , at bruge nye tidsperioder og fiktive verdener til at udforske disse emner om magt, kærlighed og lighed er en sikker måde at holde mine øjne klistret til skærmen.

Prinsessens dagbøger er en voksende historie

Blev jeg stadig inspireret af Prinsessens dagbøger film som voksen? Ja, men ikke på samme måde. Da jeg første gang så The Princess Diaries, var jeg fokuseret på, hvordan det ville være pludselig at få at vide, at man er royalty. Men nu hvor jeg er blevet ældre, kan jeg se, at filmen handler om en ung kvinde, der realiserer sit eget potentiale og magt. Mia er ved at lære at stole på sig selv, hvilket er en helt normal del af opvæksten. Inspirationen, jeg tog fra denne genvisning, er, at det at tage chancer er langt mere tilfredsstillende end at spekulere på, hvad der kunne have været. Når alt kommer til alt, var disse dejlige film måske aldrig blevet lavet, hvis det ikke havde været for skaberne, der tog en chance for dem.